Ludzie oceanów Żegluję po niebiańskiej pszenicy pośród błękitnych traw po morskich polach.  Turkawki są tu mewami, a kos kormoranem.  Ci, którzy orzą te wilgotne bruzdy o barwie zieleni lub indyga zbierają srebro jeśli zasieją sny lub pragnienia powrotu do domu. Marina Widziałam cię, oceanie galopowałam po tobie na grzbiecie skrzypiec z polerowanego drewna na wygiętym źrebięciu w kolorze wiśni i byłeś, oceanie łąką błękitnej trawy w ruchu.  Jak gdybyś był samym zapomnieniem odwiedziłam cię, oceanie cesarzu wód głębokie zwierciadło nieba  i ujrzałam w twej odwiecznej brodzie z piany błękitne zboża i kwiaty milczenia.  Marina barwy miłości Jesteś błękitną stroną, zielonym wierszem który miłość ma recytuje mi swym czerwonym uśmiechem który wyśpiewuje mi moja miłość z duszą olbrzymią i czarnymi palcami. Jesteś błękitnym wersem bez końca utkanym z gwiazd i płynnego nieba obsianym pomarańczami i księżycami gdzie ma miłość cumuje swe myśli. Ofiara  Powiedzcie mi, wodo, ogniu wściekły, oblubienico piekła,  nad wielkim morzem werblują bębny wrogiego wiatru i grzmią niczym dzwony sztaby miedzi w zęzie. Powiedzcie mi, balast czy towar, bele przypraw, czarni zostali złożeni w ofierze wielkiemu złodziejowi, poszli za burtę,  porwane cienie, odzienie, zwierzęta i jedna kobieta. Cień i rytuał miłości Cień i rytuał miłości: powiedz widzialny aniele którego istnienie wykuwa się w nieposłuszeństwie wobec słowa i jego azylu powiedz aniele wysmuklony przez ciszę, najsmuklejszy w przemilczeniu, z bokiem nietkniętym doświadczonym w bojach powiedz to słowo które czytam w tej minucie którą trwa moje serce. Widzę cię w głębi spokojnej i przejrzystej Widzę cię w głębi spokojnej i przejrzystej a twoje kochające oczy  towarzyszą mi z bliska. Możesz śmiało rozbić wszystkie moje  pruderyjne opinie pełne plotek, intryg i wad: między tobą a mną nie ma żadnej z nich. z hiszpańskiego przełożył Adrian Krysiak Blanca Andreu  (ur. 1959) – hiszpańska poetka, zaliczana do Pokolenia lat 80., nazywanego też „Postnovísimos”, czyli grupy poetek i poetów urodzonych w latach 1951–1965, rozpoczynających karierę literacką między 1976 a 1980. Zdobycie przez Andreu Premio Adonáis de Poesía w 1980 za tom De una niña de provincias que se vino a vivir en un Chagall  stało się cezurą w historii „Postnovísimos”, którzy od tego momentu zyskali rozpoznawalność.

Chcesz mnie białą Chcesz mnie niczym świt,  chcesz mnie z morskiej piany,  chcesz mnie z perłowej masy. Mam być lilią ponad wszystkie, czystą.  O woni subtelnej. Zamkniętym kielichem. By nie tknął mnie  ni promień księżyca.  By żadna stokrotka nie zwała mnie siostrą. Chcesz mnie niczym śnieg,  chcesz mnie białą,  chcesz mnie niczym świt.  Tyś, który miał wszystkie puchary pod ręką,  od owoców i miodu usta purpurowe.   Tyś, który na uczcie spowity w winne pędy poświęcił ciało na cześć Bachusa. Tyś, który w czarnych ogrodach Wiarołomstwa w czerwień odziany gnał ku Zatraceniu. Tyś, który szkielet zachował nietknięty, nie wiem doprawdy dzięki jakim cudom, żądasz, bym była biała (niech ci Bóg wybaczy), żądasz, bym była czysta (niech ci Bóg wybaczy), Żądasz, bym była niczym świt! Ucieknij w las, udaj się w góry;  obmyj swe usta;  zamieszkaj w szałasie,  dotykaj dłońmi  wilgotnej ziemi;  karm ciało gorzkim korzeniem;  pij ze skał;  sypiaj na szronie;  odnów tkanki saletrą i wodą.  Rozmawiaj z ptakami  i wstawaj o świcie.  A kiedy ciało  odzyskasz na nowo, i tchniesz w nie duszę,  co się po alkowach błąka,  wtedy, dobry człowieku, mężczyzno, żądaj, bym była biała,  żądaj, bym była niczym śnieg,  żądaj, bym była czysta. Malutki mężczyzno Malutki mężczyzno, malutki mężczyzno, Wypuść swego kanarka, który chce latać…  Ja jestem kanarkiem, malutki mężczyzno, Pozwól mi skakać.  Byłam w twej klatce, malutki mężczyzno, Malutki mężczyzno, co klatkę mi dał. Mówię malutki bo nic nie rozumiesz, Ani nie zrozumiesz, wiedz sam. Ja też cię nie rozumiem, ale tymczasem Otwórz mą klatkę, bo chcę już stąd ujść;  Malutki mężczyzno, kochałam pół godziny, O więcej nie proś mnie już. Ulica   Otwarty zaułek między wysokimi, szarymi murami. W każdej chwili ciemna czeluść drzwi, tunele sieni, pułapki prowadzące do ludzkich katakumb. Czyż nie czai się dreszcz w tych sieniach? Odrobina grozy w pnącej się bieli schodów? Przechodzę prędko. Każde spojrzenie, które mnie dosięga, pomnaża mnie i rozprasza. Las nóg, wir toczących się kół, chmura z krzyków i hałasu, oddzielają głowę od tułowia, dłonie od ramion, serce od piersi, stopy od ciała, wolę od jej spojenia. Ponad, błękitne niebo koi swą przejrzystą wodę; Żeglują po nim miasta ze złota. z hiszpańskiego przełożył Adrian Krysiak Alfonsina Carolina Storni  (1892–1938) – argentyńska poetka i pisarka modernistyczna.

Przeznaczenie Gdzie będzie to co nastąpi pytam siebie podczas gdy to, co zostało w tyle przypomina beczkę bez dna w której niepodobna szukać wskazówki dla tej przyszłości  która nadciąga powoli niczym jedna z tych strzał które zawsze trafiają w cel choćby leciały krętą drogą która w oczach niektórych naiwnych może wydawać się błędna. [Czy mówiłam już o śmierci?] Czy mówiłam już o śmierci? Zmarł mój brat zmarli rodzice zmarł ojciec moich dzieci tylu przyjaciół zmarło a ja mówiłam i mówię że ich już nie ma. Czy to jest mówienie o śmierci? Odnotowałam że odeszli zadedykowałam im książki nazywałam ich po imieniu aż dotarło do mnie że nikt mi nie odpowiada. Czy to jest mówienie o śmierci? Próbowałam wszystkiego co się dało upierałam się przy cudzych refrenach „pod spodem jestem ja” „pod spodem jestem ja” ale Pizarnik już się urodziła pogrzebana Alejandra Alejandra kazała się tak nazywać od dziecka i to dopiero jest mówienie o śmierci. Ja ją tylko cytuję bo urodziłam się w pewnym pokoleniu a to nie jest mówienie o śmierci jeśli ciało kroczy samotnie uginać się z innymi pod naporem czasu to literacki sport: „Życie i śmierć były  W zeszycie w linie”. [Ojciec moich dzieci] Ojciec moich dzieci był człowiekiem słowa umierając mówił pielęgniarkom kiedy go pytały jak się czuje oto jestem w stanie błogosławionym. Mistrz sztuki mówienia niespodziewanie z zaskoczenia tego czego nikt nigdy nie chce usłyszeć  ten mężczyzna właśnie odchodził by powić własną śmierć.  Ale jak mówić o jego śmierci skoro moje dzieci moje oczy ich oczy utkwione w przeszłości patrzą w przyszłość oni którzy urodzili się w pokoleniu w którym reality show budzi strach oni z pewnością chcą wiedzieć czy to prawda czy kłamstwo co wypisuje matka.  Jak więc mówić o śmierci nie umarłszy wprzód? A kiedy oni będą odliczać mój czas czas ich ojca znów ich nawiedzi a inne żałoby inne sny ponownie przeżywanego dzieciństwa umocnią ich do życia na zewnątrz daleko od mojego zeszytu w linie.   Dlatego ze względu na nich mówię: nie mówiłam i nie sądzę bym mówiła przynajmniej na razie. [Nigdy nie opowiedziałam tego żadnemu z moich terapeutów] Nigdy nie opowiedziałam tego żadnemu z moich terapeutów: w żydowskiej szkole podstawowej oglądaliśmy co roku ten sam film o nazistowskich obozach koncentracyjnych ten w którym żywe trupy kopią dół następnie wrzucają do niego kości swoich zmarłych a potem jeszcze są zmuszani by wepchnąć tam samych siebie samobójcy z cudzej ręki tych którzy ich rozstrzeliwują by przez swą lekkość spadali nie zasłużywszy na taki los. Nie wiem ale do dziś gdy taksówkarz mówi coś o Żydach milknę by przypadkiem w lusterku wstecznym nie odkrył że i ja stoję na krawędzi tego dołu.  Dlatego nie zabieram głosu dlatego ukrywam się za pierwszą osobą. [Nie jestem terapeutką ani nie zamierzam być wieczną pacjentką] Nie jestem terapeutką ani nie zamierzam być wieczną pacjentką a jednak wiem że chcę przestać się analizować ale nie wiem jak i wiem także że w pewnym momencie powinnam zamknąć tę książkę i też nie wiem jak chyba że zakończenie  spadnie niczym dojrzały owoc i uderzy w głowę kogoś kto wreszcie będzie tędy przechodził. z hiszpańskiego przełożył Adrian Krysiak Tamara Kamenszain  (1947–2021) – argentyńska poetka, eseistka i wykładowczyni uniwersytecka.

Ciemna ek(o)log(i)a stoimy tutaj, w rozmroku – myśli (o) ciele, ale nim jest, najpierw w ciem mności: tym niezrozumiałym parciu do świat(ł)a, potem – w wyłanianiu się cienicości łań, saren, żubrów, w końcu zajęczy żar, wykrzykniesz nie imię a zna mię, most poznania zbliży się na odległość próżnic, z oswOIOMu przeniesiemy się na grunt roz łąki – no u men, a nawet fe! no men, okażą się czymś zupełnie różnym niż mnie mający podmiot; czymś jak trzcina, my śląca za granicę gatunku – *** a więc muszę ud dawać do zrozumienia se dna kiedy dostaję od ciebie roz kosze roz po – czy nam potrzebne rzucanie śmierci rozsuwam przestrzeń w słodki mrok Niedorzeczność trzeba otworzyć tę szafę-szachrajkę – szajkę shy busów, które dowożą milczenie do jęków – tak powstaje zająknięcie, układa się w sobie jak moher, jak moth, całkowite zaćmienie lampy, roz budzenie emo-tików w kąciku Oka zje mnie, z szafy wyjdą czjornyje rozy, czarcia zieleń rozmyje (pa!) Lete *** wyciągam się za uszy z kata toni tłumaczeń, że to bro-kat zasypuje mnie po całunkami, jednak kata liz(ow)anie cudzego po żądania nie bardzo mnie kręci, więc kręcę się w kółko patrząc jak kręcisz (z) coraz inną laską, wybijam sobie oczy -wistość przywiązania z głowy, ja, wolna Elektra, wreszcie dostrzegam cie(r)nie – rozpoczynam roz ruchy – Róży twój płatek nas Kocha poszarpaną krzywą. cóż z tego, że twój zamek na lodzie znów zaciął się w drzwiach; nie będzie kajania się do szpiku jawy. w śnie gach obiecywał, że się z tobą fahrenhajtnie, posłusznie kreśliłaś trójkąty z przytulnym kącikiem 451. sto pni spłonęło tej nocy, by wytrącić związki węgla z drżącej dłoni czasu: witaj, diamentalna! Weronika Stępkowska – poetka i recenzentka. Studiowała na Uniwersytecie Łódzkim fizykę i kulturoznawstwo. Wiersze publikowała w pismach literackich; eseje lub recenzje – w „Afroncie”, „Arteriach”, „Korean Literature Now”, „Sofie”, „Stronie Czynnej”, „Śląskiej Strefie Gender i „Tyglu Kultury”. Laureatka konkursów poetyckich. Autorka zbioru Algorytmy i Olgorytmy szaleństwa (2023). Prowadzi krytyczno-poetyckiego bloga i stronę fejsbukową Weronicowanie Poezji.

To było napisane na parapecie, bo w pokoju nie mieściło się biurko.  Istnieją takie miejsca, które nas ograniczają, i takie chwile, w których jedyną ucieczką jest słowo. Słońce zza bloku to zapis nastroju z czasów, gdy jedynym widokiem była „wielookienność” bloku z naprzeciwka, a jedynym luksusem – śledzenie słońca, które zbyt szybko znikało w betonowej studni. To nie jest piosenka, to nie jest typowy podcast. To audio-impresja, w której rytm miasta spotyka się z melancholią wynajmowanych pokoi. Razem z Marcinem Sasem stworzyliśmy przestrzeń, w której beton oddycha, a słońce staje się metaforą wszystkiego, za czym tęsknimy, mieszkając „pomiędzy”. Miłka O. Malzahn  – zajmuje się filozofią oraz dźwiękiem. Jest dziennikarką, pisze książki z pogranicza gatunków, tworzy i publikuje piosenki, wykłada na uczelniach, prowadzi warsztaty. Łączy nieoczywiste nauki o myśli ludzkiej z oczywistymi ścieżkami dedukcyjnymi. Tworzy kanał podkastowy Dziennik Zmian, moderuje spotkania z artystami, podróżnikami, pisarzami i regularnie prowadzi muzyczne programy w Radiu Białystok.

Grzegorz Wróblewski  (ur. 1962) – artysta wizualny, autor wielu książek poetyckich, prozatorskich i dramatów; autor tekstów w projekcie muzycznym Pawła Kelnera Rozwadowskiego i Krzysztofa Siwego Bentkowskiego. Udział w licznych wystawach zbiorowych i indywidualnych (malarstwo, mixed media, instalacje) w Polsce, Danii, UK i Niemczech. Książka asemic writing Shanty Town  (Post-Asemic Press, USA, 2022), książka-obiekt z poezją wizualną Polowanie  (2022). Mieszka w Kopenhadze.

Manos como palomas. Las palomas de tus manos. Nie potrafisz powiedzieć, czy to dobre rozpoczęcie tekstu. Otwarcie tekstu? Trochę jakby był bryłą, na przykład błotną, i pod wpływem słońca zaczął pękać. Otwierać się, właśnie. Ale słońce? Kiedy ostatni raz je widziałeś? Być może przed chwilą czerpaliśmy z jego promieni. Cokolwiek może to znaczyć. Dla ciebie lub dla mnie. Niech będzie. Stałeś więc dosłownie przed chwilą w kolejce do muzeum. W promieniach słonecznych. Cały ty. Nieliczni ludzie. Gdzieś za plecami ocean. Na niebie żadnej chmury lub tylko jedna, niepozorna, upiększająca ten obraz. Przeszyła twoje ciało nieco niespokojna myśl, że nie masz nic do picia, że powinieneś lepiej przygotować się na taką pogodę. Może niekoniecznie kapelusz lub czapka, krem do opalania, inne takie, ale sama woda lub wino – czemu nie masz? Nieliczni ludzie i kolejka? Mniejsza o nich. I to. Wejdźcie w końcu do tego, co uznaliście za muzeum. Kiedyś już tu byłem. To nie ma żadnego znaczenia. Nikogo nie interesuje ani nie jest chyba do końca prawdą. Takie miejsca w ich wyobraźni przeobrażają się cały czas. Eksponaty, dekoracje, kwestie użytkowe, informacyjne, całe korytarze lub toalety – nie muszą nawet wychodzić, wystarczy, że na chwilę odwrócą wzrok i już nie zobaczą tego samego. Po chwili. Nigdy nie znajdą się dokładnie w tej samej przestrzeni. Nigdy. Czy to uniemożliwia naukę? Jej rozwój. Gromadzenie wiedzy. Niewiele mnie to w tej chwili obchodzi. Zwróć jednak uwagę na kobietę, która ci się przygląda z wręcz namacalną niechęcią. Jej akurat tak szybko się nie pozbędziesz. Musiałbyś chyba wyjść i wejść. Szybko wyjść, z powrotem wejść. Może coś by to dało, ale nie chcesz tracić czasu, nie chcesz stać w kolejce składającej się z nielicznych ludzi. Tych samych. Zaczynać od nowa, chociaż tak naprawdę wciąż nic konkretnego się nie wydarzyło. Urok niewyraźnej sytuacji. Brzask czegoś. Ręce jak gołębice. Wysypka intrygi. Przekleństwo muzeów bez dachów. Czego może ona chcieć od ciebie? Miałem z nią wczoraj, że tak się wyrażę, stosunek seksualny. Choć nie jestem pewien, czy można tak to nazwać, i czy na pewno z nią. Co jeszcze? Dwójka dzieci i mąż. Nie wiem, gdzie były dzieci. Może na plaży. Nie wiem, gdzie są. Albo nie. Nie. To raczej my byliśmy na plaży, a one w miejscu niezbyt odległym, w pokoju hotelowym. Za łatwe, zbyt oczywiste. Wydaje się niestosowne. Cholera, nie wiem, nie pamiętam. A jej mąż? Jest, jakby go nie było. Nie na tej wyspie, nie na tym świecie. Też niewiele więcej potrafię powiedzieć. Ogólnie. Wyjaśnić jej niechęć do ciebie. Nie. Gołębica twoich rąk? Tak mówiono nam w dzieciństwie, kiedy uczono nas tańca. Dłonie, dłonie. Mniejsza o jej niechęć, pogardę czy też obrzydzenie rozpisane na twarzy. Może widzicie się ostatni raz, może za chwilę znów będziecie się pierdolić. Perdón. Przyszedłeś tutaj w jednym konkretnym celu. Nie zdawałeś sobie sprawy, przekraczając muzealne drzwi, ale teraz już wszystko zrobiło się jasne. Nie czułeś żadnego większego zainteresowania, przyglądając się w biegu obiektom, które ewoluowały od ostatniej wizyty. Znaczy, coś intelektualnie i estetycznie poruszającego jest w nich samych, w ich pozornej bezużyteczności, jak i niezrozumiałej lub bezcelowej transformacji, ale nie na tę chwilę. Co więc zobaczyliście? Już jestem blisko. Gołębice z ręką. Zawsze chodziło o zbroję. Od początku chodziło ci o dość kuriozalną czerwoną zbroję. Taką z namacalnym diabolicznym przekazem. Podobno w rogach. Ktoś ci o tym opowiadał. Hełm z rogami. Mikroskop. W tych rogach dalsze zbroje. Jedne wyrastające z innych. Drugie wyrastające z pierwszych. Trzecie z jeszcze innych. Tak bez końca. Odmiany czerwieni. Zbroje, hełmy z rogami. W tych rogach dalsze, coraz mniejsze zbroje. Boli was od tego głowa. Jakby tego było mało, podeszło do was dwóch mężczyzn, być może pracowników muzeum bez dachu. – Nigdy nie interesowałem się militariami – powiedział pierwszy. – Musi pan wracać do hotelu – drugi. Nie umiał powiedzieć, skąd oni się wzięli. Nie widział ich wejścia, nie słyszał zbliżających się kroków. Zupełnie jakby nagle zmaterializowali się przy nim lub zlecieli po cichu z tej pojedynczej chmury na niebie. Obiecał sobie, że pomyśli w odpowiednim momencie i przyjrzy się tej jej nieruchomości. Coś niepokojącego. Jednak musiał mężczyzn o czymś poinformować, o czymkolwiek. Ostatnie spojrzenie na zbroję. Błahe wrażenie, że nie jest już w ogóle atrakcyjna. Bardziej różowa niż czerwona. Nieco mniejsza. I tyle. „Powiem im, że ja też nigdy nie lubiłem hoteli z niedziałającymi maszynami with tobacco”, tak pomyślał, ale już nikogo nie było. Jak ich zapamiętam? Nie wiem. Jeśli w ogóle. Jeden był podobny do kogoś, drugi wręcz przeciwnie. Niech będzie. Gołębica w rękach. Cokolwiek to znaczy. To tyle? Dalsza opowieść nie jest już tak precyzyjna. Biegnąc do hotelu zapomnieliście o chmurce. Chmurze. Zapomnieliście właściwie o wszystkim. Coś znowu zaczęło się przekształcać, może wy sami – jak ponure obiekty muzealne. Te różnice najłatwiej opisać, porównując synogarlicę z dłonią. Tyle a tyle podobieństw, trochę mniej różnic. Każdy z was to widzi. W pokoju hotelowym wpadłem na samego siebie. Otwarte drzwi. Raz po jednej ich stronie, raz po drugiej rozwijała się jakaś awantura. Próbowałem wypchnąć dwóch mężczyzn i zamknąć je, co okazywało się zadaniem niemożliwym. Cały czas wracali, czymś przyciągani lub napędzani zwykłą złośliwością. Jak małe chujki, kręcące się bez celu po muzealnych korytarzach i innych instytucjach publicznych. – Dość tego. Byłeś coraz bardziej zmęczony i postanowiłeś sam sobie pomóc. Zastąpić nieskuteczność i czający się strach wulgarnością i prymitywną siłą to zawsze niezły pomysł. Doszliśmy do tego, co jest „po wszystkim”. Por fin. Wylazłem w końcu na taras, przepędziłem paskudnego grzywacza lub sierpówkę – dla mnie wyglądają w sumie tak samo – zapaliłem papierosa i zacząłem zastanawiać się, z czyją matką jeszcze dziś się prześpię. obraz: Tomasz Pilikowski Paweł Orzeł  (ur. 1985) – głównie prozaik i tłumacz. W 2025 roku wydał dwa czapbuki (z Pablo EDRO – Casa de Formas): MBTPPPW i konstruktywna część zmian tymczasowych  oraz dwa przekłady tomów poetyckich: María Elena Higueruelo, Los días eternos / Wiekuiste dni (Fundacja Duży Format) i Pilar Adón, Powinności  (Stowarzyszenie Pisarzy Polskich Oddział w Łodzi, Dom Literatury w Łodzi).

Sonet 23 Jak niezdarny aktor, co myli na scenie Wyuczoną rolę, bo trema go zjada, Albo jak zdziczałe i wściekłe stworzenie, Któremu nadmierna moc serce osłabia, Boję się zaufać, z miejsca zapominam, Jak w pełni odprawić liturgię miłości, Zdaje się, że przesyt gasić ją zaczyna, Przytłacza potęga własnej namiętności. Niech moje uczucie wysłowi oblicze, Z piersi bije niema i wróżebna mowa – Tak proszę o miłość, na wzajemność liczę. To wyraża więcej niż największe słowa. Ucz się czytać miłość w tej milczącej księdze. Kto słucha spojrzeniem, poczuje jej wiedzę. Sonet 25 Niech ten, komu sprzyja układ gwiazd, wysławia Tytuły, zaszczyty, laury, uwielbienie, Ale mnie, któremu triumfu odmawia, Cieszy nagłe szczęście, co najwyżej cenię. Ulubieńcy książąt kwitną w blasku pana, Tak się aksamitka na słońce otwiera. Są jak grób, gdzie pycha leży pogrzebana, Bo gdy pan marszczy brwi, ich splendor umiera. Zraniony wojownik z waleczności słynie. Po tysiącu zwycięstw raz pobity w boju Zostanie skreślony, z księgi chwały zniknie, Zapomną o wszystkim, co wywalczył w znoju. Szczęśliwy, bo kocham i jestem kochany, Nie mogę stąd odejść ani być wygnany. Sonet 35 Nie zadręczaj się dłużej swoimi winami, Róże ranią kolcami, srebro płynie z błota, Księżyc i słońce chmura lub zaćmienie plami, W najsłodszym pąku żyje robak i brzydota. Każdy popełnia błędy, sam nie jestem inny, Tłumaczę twój występek, mnożąc subtelności, Deprawuję też siebie, gładząc twoje winy, I zawczasu rozgrzeszam cię z twojej grzeszności. W twoje błądzące zmysły wnoszę swój rozsądek, Gdy twoim adwokatem jest twój oskarżyciel, I słusznie mi się stawia zarzuty przed sądem, Miłość ze wstrętem we mnie walczy o przeżycie, Więc muszę być współwinny, ponieważ mną włada Ten słodki złodziej, co mnie okrutnie okrada.  przetłumaczył Jacek Świerk William Shakespeare  (1564–1616) – jeden z najwybitniejszych pisarzy i dramaturgów w historii literatury światowej. Urodził się w Stratford-upon-Avon w Anglii i tam również zmarł. Pozostawił po sobie bogaty dorobek obejmujący tragedie, komedie oraz dramaty historyczne, takie jak Hamlet, Makbet czy Sen nocy letniej.

Terapia akceptacji i zaangażowania uznaje myśli oraz język za główne źródła ludzkiego cierpienia. David A. Carbonell, W pułapce niepokoju   Z uznaniem bólu rzecz ma się podobnie jak z zarządzaniem treścią jaką ból chce nam przekazać nie wystarczy być na nią głuchym w uznaniu własnego bólu pomaga między innymi wymyślenie krótkiej łatwej do zapamiętania formułki która ułatwia też zdystansowanie się nieco od cierpienia aby się w nim nie zatracić szczególnie przydatne są kwestie rozpoczynające się od słów „to jest” „oto” „zauważam” „mam  w sobie” na przykład „to jest smutek” „zauważam złość” „mam w sobie uczucie rozpaczy” jest to nietypowy sposób mówienia co jest celowe zwykle mówimy bowiem „jestem smutny” „jestem samotna” czy „jestem zły” przez co powstaje wrażenie że niejako jesteśmy daną emocją ale kiedy mówimy na przykład „zauważam smutek który pożera mój mózg razem z szarą masą umysłu ścięgnami i kośćmi” albo „to jest samotność  która jak gwóźdź wbija się w przestrzeń międzykręgową mojej myślowej konstrukcji” czy „mam w sobie uczucie złości muszę wbić komuś nóż w czoło albo w oczodół i zakręcić nim koło” wtedy możemy się zdystansować nieco od tego co czujemy i dostrzec że owe trudne uczucia nie definiują tego kim jesteśmy ale są raczej przepływającymi przez nas jak czas przez transferowe okienka lub dreszcze  napięcia po plecach doświadczeniami które łatwo okiełznać a kiedy reakcja zamierania odetnie cię od uczuć i pozytywnych zasobów możesz powiedzieć „zauważam w sobie piramidalne odrętwienie” albo „to jest poczucie horrendalnej pustki” albo „rejestruję totalny rozpad wszystkiego” taki niecodzienny sposób mówienia („zauważam to” „obserwuję tamto”, „odczuwam coś tam”) pomaga odłączyć się  odsunąć nieco od własnego bólu od cudzego z pewnością co zmniejsza ryzyko że ból nas zmiecie z powierzchni ziemi razem z naszymi morderczymi zmysłami które nie da się ukryć nie są nam do niczego szczególnie potrzebne pomocne może okazać się również dodanie do formułki zwrotu „tu i teraz” albo „w tej chwili” kiedy mówimy „tu i teraz odczuwam niepohamowany przymus unicestwienia tego  co ze mnie jeszcze zostało” „w tej chwili odczuwam kompletną psychiczną degrengoladę” „a teraz zauważam koszmarną udrękę i globalny rozpierdol” łatwiej nam sobie przypomnieć że takie myśli i uczucia mają przemijający charakter że jak pogoda rządy i przekonania nieustannie się zmieniają podobnie jak formułki z dodanymi do nich zwrotami typu „tu i teraz jestem szczęśliwy bezpieczny spokojny” „w tej chwili  odczuwam miłość do wszystkich” „w tym momencie te oto formułki i zwrotki przywracają mi zdrowe zmysły” jeśli nie jesteś w stanie precyzyjnie nazwać zauważonego przez siebie uczucia albo przeżywasz tak wiele uczuć że nie potrafisz ich od siebie rozróżnić możesz posłużyć się wyrazami wziętymi z życia takimi jak „cierpienie” „żałoba” „krzywda” „katusze” „męka” „udręka” „mordęga” „męczarnia” „tortura”  „zmora” „utrapienie” czy „zespół lęku apokaliptycznego” na jakiś czas tych kilka słów powinno wystarczyć aby się zdystansować nieco od tego co czujesz i dostrzec że owe trudne uczucia nie określają tego kim jesteśmy kim byliśmy lub kim kiedyś będziemy są raczej przepływającymi przez nas falami niewyobrażalnej rozpaczy które łatwo okiełznać słowami słów zaś podobnie jak emocji i myśli jeszcze nigdy  nikomu nie brakło choć niektórzy mówią inaczej. Grzegorz Tomicki  (ur. 1965) – doktor nauk humanistycznych w zakresie literaturoznawstwa. Opublikował tomy wierszy: Miasta aniołów  (1998), Zajęcia  (2001), Pocztówki legnickie  (2015), Być jak John Irving  (2017), Konie Apokalipsy  (2021), Piekło jest wszędzie  (2023),  Sto kilo kości  (2023), Liryka drogi  (2024) oraz monografię naukową Po obu stronach lustra. O twórczości Eugeniusza Tkaczyszyna-Dyckiego  (2015). Autor artykułów z zakresu literaturoznawstwa, psychologii, historii i socjologii. Mieszka w Cieplicach.

VII wyobrażam sobie ciebie z innymi tymi  z którymi mogłeś popłynąć i tymi które sobie wyobrażam wszystkie twoje kochanki mam w łóżku znowu  sama wymyślam scenariusze erotycznych filmów w których  was nienawidzę podglądam dochodzę VIII stoję naga przed  lustrem strzelam  zdjęcia podniecona oszołomiona oślepiona taka naga  nigdy nie byłam przed sobą mam  idealne światło do zdjęć którymi  bombarduję pomyłkowo innego Adama IX nie chcesz  już  tylko zdjęć chcesz  jęków rucham   więc siebie nie tylko  dla siebie nagrywam  wysyłam czekam zaznaczam „cofnij wysyłanie do wszystkich” X a potem  już  nie możemy  więcej  ani bardziej  ani głębiej ani w coś  więcej ani ze sobą XI cały czas to kółeczko w kółeczko gramy  w zielone  na fejsie jesteś  ale nie piszesz w końcu  piszesz ale nie jesteś XII wstaję koniec z czekaniem z leżeniem z alko koniec z pisaniem do ciebie koniec z love bombingiem z sextingiem z benchingiem z każdym ingiem  koniec koniec  z  DILDEM tylko  dom tylko ogród sadzonki  cebulki jebane narcyzy dom kawa POCZTA „dzień dobry  kochanie właśnie  robię sobie  dobrze myśląc  o twojej  ślicznej pupci” koniec i  koniec z końcem Cykl wierszy tomu Suczunia  opowiada o spóźnionych kochankach (ona pięćdziesiąt plus, on jedenaście lat starszy) i pokazuje nowy rodzaj zdalnej miłości – relacji, które toczą się przez czat, sexting i cyfrowe intymności, gdzie pragnienie i tęsknota są stale obecne, mimo fizycznej nieobecności. Ukazuje doświadczenie, z którym wielu może się utożsamić.  To kobiece doświadczenie świadomości własnego ciała, cielesności, pragnień, wstydu i władzy w relacjach intymnych. Zmysłowość nie jest idealizowana, erotyka miesza radość i samotność, potrzebę i ograniczenia. Kobieta stara się odnaleźć siebie w relacjach, które nie zawsze ją dopełniają, a czasem ujawniają jej własną siłę i kruchość. To poezja o tym, co w nas bardzo intensywne – o miłości, pożądaniu i czułości, które nie zawsze są łatwe.  Forma tomu jest oszczędna, narracyjna – to krótkie wersy, celowe pauzy, rytm mowy potocznej. Język szczery, momentami ironiczny, a jednocześnie emocjonalnie intensywny. Erotyka w wierszach pozwala mówić o samotności, tęsknocie, władzy, wstydzie i niemożności spełnienia.  Suczunia  może zainteresować czytelników współczesnej poezji otwartej na tematy cielesności, relacji i języka intymności, a także krytykę literacką poszukującą tekstów wyraźnych, nieasekuracyjnych i formalnie świadomych.  Joanna Fligiel (ur. 1968) – od piętnastu lat dzieli życie między Polską a Niemcami. Jest autorką trzech książek poetyckich: Autoportret  (2008), Geny  (2011) i Rubato (2018). Pomysłodawczyni, założycielka i redaktorka naczelna Babińca Literackiego oraz współtwórczyni (z Ewą Świąc) Śląskiej Strefy Gender.